壁紙*ハンドメイド2019プロジェクト

クラフトと創造性への毎年の敬意を表し、私たちは最高のデザイナー、アーティスト、メーカーを集めて、一度限りの素晴らしい作品を作ります。 ここでは、ハンドメイド 2019 のすべての成果をご覧ください。写真: Alberto Strada / 壁紙* Handmade X

「コンパス」ベンチグスタボ・マルティーニとテスティグスタボ・マルティーニがデザインしたこの巨大なベンチの曲線は、座る人が互いに近づくことを促すような形になっています。 さらに、ヴェネト州のテスティの工房で形成された、磨かれたグリージョ カルニコ大理石が滑りやすい表面を作り出し、隣の人を腕を伸ばして近づけることは事実上不可能です。 「愛は人々を近づけますが、このベンチは人々をより近くに保ちます」とマルティーニは言います。グスタボ・マルティーニリオデジャネイロ生まれのグスタボ・マルティーニは、ミラノのマランゴーニ研究所で修士号を取得し、現在ミラノに住んでいます。 デザイナーの最近のプロジェクトは、ジュリオ・カッペリーニとのコラボレーションからローマの MAXXI 美術館でのインスタレーションまで多岐にわたります。 gustavomartini.comテキストガルダ湖とヴェローナの間にある町、サンタンブロージョ ディ ヴァルポリチェッラにあるテスティの最初の工房は、大理石採石場の所有者ピエロ テスティの 3 人の息子によって設立されました。 現在、このブランドは天然石分野においてイタリアを代表する生産者の一つです。 testigroup.com

「ボード全体」ミラーローラ・リーズと別のブランド

ローラ・リーズのデザインには2つのインスピレーションがあります。 まず、彼女はドイツ映画『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』に注目し、この映画のロマンチックな物語に共鳴を感じました。 次に、彼女はレンガとモルタルに基づいてパターンを作成し、最終的に 2 つのコンセプトを統合して、建築テクスチャ内に偽装された 2 人の抱き合う人物を特徴とする鏡を作成しました。 リーズのだまし絵の美学に典型的な、隠されたディテールは二度見する必要があります。ローラ・リーズローラ・リーズは、ダンディーにあるダンカン・オブ・ジョーダンストーン大学でタペストリーを学んでクリエイティブなキャリアをスタートさせました。刺繍は彼女の芸術的および商業的活動の中心です。 彼女の折衷的なスタイルは、ファッション ブランドのシブリングやジャイルズからミュージシャンのザ ストロークスやコートニー ラブ、そしてベサン ローラ ウッドなどのデザイナーに至るまで、さまざまなコラボレーターと仕事をしてきました。 ローラ・リーズ.com別のブランド別のブランドでは、メーカーとデザイナーが協力して、あらゆる仕様に合わせて変更できる家具のコレクションを作成しています。 デザイナーのテオ・ウィリアムズがクリエイティブを主導するロンドンを拠点とするこの会社は、現在スタジオママやエミール・ジョーンズなどとコラボレーションしています。 別ブランド.co.jp

'アマランス'ラース・ベラー・ジェットランドとボッテガ・ギアンダ

これらの美しく作られたアヒルは、結婚の象徴として新婚夫婦に一対の木製の水鳥を贈るという韓国の伝統からインスピレーションを得たものです。 ボッテガ ギアンダの職人の助けを借りて、ラース ベラー フィジェットランドは、彼自身の (羽のない) 友人の群れを彫り、形作り、磨き上げ、見た目以上の意味を持つデザインを生み出しました。 それぞれに、単一の木製リングを隠すための秘密のコンパートメントが付いています。 1羽のアヒルはカエデから作られていますが、2羽はアマランサスから作られています。アマランサスは時間の経過とともに徐々に色が変化する、パープルハートとしても知られる木材の一種です。ラース・ベラー・ジェットランド幼少期をノルウェーの西海岸で過ごしたラース ベラー フェットランドは、天然素材に対する味覚を育みました。 彼は 2012 年にベルゲン国立芸術アカデミーを卒業し、現在は機能的なスカンジナビア スタイルのオブジェクトの作成を専門としています。 ベララーノーどんぐり屋イタリアの熟練木工職人ボッテガ・ギアンダは、19 世紀にまで遡り、高級家具を作成してきた豊かな歴史を持っています。 現在はクリエイティブディレクターのミケーレ・デ・ルッキのもと、深澤直人、ジャン・ヌーベル、カール・マグヌッソンらのデザイナーとともにコレクションを展開し続けています。 ボッテガギアンダ.com

毛布アサイラムとターンボール＆アッサー

「私の最も古い愛の記憶は、身体的にも精神的にも暖かさを感じるために、母親が私を毛布でベッドに押し込んでくれた行為です」とアサイラム創設者のクリス・リーは言う。 彼が普遍的な愛のしぐさと呼ぶものにインスピレーションを得て、彼はロンドンの最高級ネクタイメーカーの 1 つであるターンブル & アッサーのアーカイブからインスピレーションを得て、パッチワーク ブランケットを作成するというアイデアを思いつきました。 リーと彼のチームは、働くこと、「パンを家に持ち帰る」ことの象徴としてネクタイを選び、「愛が私たちを感動させるさまざまな方法を忘れないようにという微妙なメッセージ」を表している。 ターンブル＆アッサーの熟練チームによってネクタイのパターンがパッチワークブランケットにアレンジされ、多層的な愛のメッセージを伝える魅力的な作品が生まれました。亡命 1999 年に Chris Lee によって設立された Asylum は、シンガポールを拠点とする学際的なスタジオで、一風変わった型破りなデザイン ソリューションに焦点を当てています。 そのプロジェクトには、アジア全域のホテル、レストラン、オフィス、小売店のインテリアとブランディングが含まれており、最近のクライアントにはイソップ、アンザラ リゾーツ、ジョニー ウォーカーなどが含まれます。 theasylum.com.sgターンブル＆アッサー英国の仕立て会社の 1 つであるターンブル & アッサーは、1885 年以来営業を続けており、英国王室を含め、ビスポークやオーダーメイドのネクタイやシャツを必要とする人々に提供しています。 衣料品は、グロスターシャー州とケント州の工場で、何十年も同社に勤務している熟練の職人チームによって製造されています。 ターンブランダッサー.co.uk

「アフロディーテ」コレクションロビン・グラスビーとテイマー

ギリシャの愛の女神アフロディーテは、情熱、快楽、出産との関連性で有名です。 彼女の残した功績は非常に印象的であるため、彼女は大理石会社テマーのグレーとピンクのアフロディット ストーンの同名となっています。 手作りの場合、材料の小片は、テマーのトルコの採石場から、大理石の端材を美しいテラゾの表面に変えることを専門とするデザイナー、ロビン・グラスビーの東ロンドンのスタジオに運ばれました。 この場合、彼の作品は魅惑的なサイドテーブルのベースを提供します。ロビン・グラスビーロビン・グラスビーは、石材産業から出る廃棄物（大理石粉、チップ、端材）を再利用する技術を開発しました。これを樹脂や特注の顔料と混ぜて、インテリアや家具のデザインプロジェクトに応用できるアルトロックと呼ばれる耐久性のあるテラゾ表面を作成しました。 。 altrocksurfaces.comテイマートルコの大手天然石会社である Temmer は 1998 年にアフィヨンで設立され、現在は国内最大級の大理石採石場の 1 つを所有しています。 ブロック、スラブ、所定のサイズにカットされた製品を製造し、50 か国に輸出しています。 テンマーマーブル.com

「エコー」ランプブレンダン レイブンヒル スタジオ アンド インテグラル ハウス

彫刻的な「エコー」ランプは、恋する二人の物質的な具現化として光とブロンズを使用しています。 2 つの湾曲したブロンズのシェル (1 つは光源、もう 1 つは反射板) は、愛が他者に投影されるときにどのように最もよく理解されるかを示す比喩として、お互いを包み込んで踊っているように見えます。 もう一方がなければ、それぞれの部品は機能することができません。反射板は暗いままであり、ランプだけが強い直射光を照射することになります。 それらが一体となり、美しい造形と輝きを生み出します。ブレンダン レイブンヒル スタジオ LAを拠点とするこのスタジオは、モダンで控えめな照明と家具のデザインを専門としています。 2010 年に設立された同社は、すべての製品を米国内で製造し、レストラン経営者、ホテル、ブランドと協力して、特定の空間に合わせたユニークなプロジェクトを生み出しています。 ブレンダンレイブンヒル.comインテグラルハウスメゾン インテーグルは、西アフリカの芸術品や工芸品のプラットフォームを提供し、地元のクリエイティブを讃え、文化の架け橋を築きます。 長年ブルキナファソに住んでいたアンブレ・ヤルノは、2017 年に会社とパリのショールームを設立しました。メゾン インテーグルは、骨董品ディーラーや職人との関係を通じて、伝統的な技術と現代的​​な形を組み合わせた作品を研究、選択、開発しています。 メゾンインテグレ.com

コレクターズケースランツァベッキア + ワイとグローブ トロッター

デザイン デュオの Lanzavecchia + Wai は、自己愛というテーマに焦点を当てることを選択し、それが彼らに個人的な成長の探求としての旅行という考えを導き出しました。 「新しい場所や状況は世界観を広げ、自己、愛、幸福、優しさ、友情についての個人的な定義を豊かにします」と二人は説明します。 19 世紀後半の大陸間探検にインスピレーションを得た彼らは、途中で集めた物を集めるためにデザインされたスーツケースを作るというアイデアにたどり着きました。 英国の鞄メーカー、グローブ・トロッターは、持続可能な森林から調達した圧縮再生紙、綿、木材パルプを 14 層重ねた同社の特許取得済みの加硫繊維板を使用した構造で、マルチカラーのイタリアンカーフを使用した蛇腹状のデザインに取り組みました。ランツァベッキア + ワイこのデザイン スタジオは、アイントホーフェン デザイン アカデミー在学中に出会ったフランチェスカ ランザベッキアとフン ワイによって 2009 年に設立されました。 現在、ミラノとシンガポールに拠点を置いている二人は、異なるデザイン分野を融合させ、人体、将来のトレンド、素材、形、意味の融合に焦点を当てています。 二人はリビング ディヴァーニ、カッペリーニ、ガロッティ & ラディーチェなどとコラボレーションしています。 ランザベッキアワイ.comグローブ・トロッター 100 年以上にわたり、グローブ トロッターはクラフトマンシップに妥協のない重点を置いて作品を作り続けており、エドモンド ヒラリーやウィンストン チャーチルなどの歴史的著名人や、デザイン志向の現代の旅行者に選ばれるブランドとなっています。 過去 10 年にわたり、ヘッド デザイナーのシャーロット セドンは、2013 年のレザーグッズの導入や、アーデム、ティファニー、グッチとのコラボレーションなど、グローブ トロッターの特別プロジェクトを推進してきました。 グローブトロッター.com

「アーチ型」センターピースグリエルモ・ポレッティとアーヴェン

グリエルモ ポレッティによるこのシルバーのセンターピースは 2 つの部分から構成されており、両方が結合されて初めて完成します。 ノルウェーの会社 Arven の銀細工師によって実現されたこのデザインは、銀と真鍮で作られた曲線バーが特徴です。 緩やかな弧を描いたフォルムのセンターピースは、貴重な物や果物を飾るのに使用できます。 ポレッティさんは、ディナーパーティーでの会話のきっかけとしてそれを想像しています。グリエルモ・ポレッティイタリア人デザイナーのグリエルモ・ポレッティは、ミラノに自身のスタジオを設立する前に、オランダのデザインアカデミー・アイントホーフェンで学びました。 彼は、オブジェクトの物質性だけでなく、バ​​ランスとシンプルさの概念にも配慮した、特別なデザイン言語を開発しました。 グリエルモポレッティ.com遺産 1868 年にテオドール オルセンによってベルゲンで設立されたアーヴェンは、デザイナーと協力して伝統的な技術に根ざした現代的な作品を作成することでノルウェーの銀細工業界の中心となりました。 アーヴェン.いいえ

「エッセンシャル」の香りディフューザーイラリア・ビアンキ、オステンス、イル・マルモ

噛む愛というテーマを渡されたとき、チーム オステンズは調香師のジュリエット カラグエウゾグルーの協力を得て、家族の温かい抱擁を呼び起こす香りを開発することを選択しました。 オレンジの花とドゥルセ デ レーチェのノートが組み合わさって、インプレッション オレンジ フラワー アブソリュートと呼ばれる、心地よく懐かしい香りが生まれます。 イラリア ビアンキは、子供時代のノスタルジーのアイデアをさらに進化させ、子供部屋のモビールやバランスおもちゃを想起させる、真鍮と多孔質大理石で作られた一連の拡散装置をプロジェクトに導入しました。 オステンスとビアンキは、子供の頃から嗅覚を養う必要があるという考えのもと、ディフューザーを美しいものだけでなく学習の道具にすることに取り組みました。 イル マルモの職人によって施された巧みな大理石の象嵌は、香りの植物的要素を表しています。イラリア・ビアンキピサ生まれのイラリア ビアンキは、トリノで工業デザインを、ロンドンのセントラル セント マーチンズで陶磁器、家具、ジュエリーのデザインを学んだ後、2015 年にミラノに学際的なスタジオを設立しました。東ロンドンを拠点とするフレグランス ブランド オステンズは、フランス人のローラン・デラフォンとニュージーランド人のクリストファー・ユーによって2018年に立ち上げられました。 彼らは、グラースに拠点を置く香り研究所 IFF-LMR と緊密に連携して、フレグランス オイルと完全に形成された香水の両方を生産しています。 オステンス.comザ・マーブル 1991 年にヴェローナで設立されたイル マルモは、ピーター マリーノやマッシミリアーノ フクサスなどの建築家の作品に大理石の専門知識を提供し、多くの高級ブティック、個人宅、ホテルの内装を手がけています。 イルマルモ.it

「ブラッシングバー」チャン + エアーズ、セバスチャン・コックス、米国広葉樹輸出評議会

私たちの「ブラッシング バー」は、冷たいドリンクを飲みながら新しい出会いや初デートをすることを目的としています。 Chan + Eayrs によって円形にデザインされたこのバーは、10 個の独立した要素で構成されており、今年で 10 周年を迎えるWallpaper* Handmade をきちんと参考にしています。 各バーセクションは、花壇、アイスボックス、ハーブガーデンなど、カクテル作成プロセスのさまざまな側面に特化しています。 セバスチャン・コックスの専門技術を使用してアメリカンレッドオークで作られたこの構造は、「赤面」効果を生み出すために板に色が押し込まれたホットピンクの「静脈」が特徴です。チャン + エアーズゾーイ・チャンとマーリン・エアーズの夫婦チームは、2014 年にロンドンで専門的なパートナーシップをスタートし、それ以来、美しいオーダーメイド建築を作り続けています。 彼らの建築に対する型破りで総合的なアプローチは、プロセスのあらゆる段階に個人的に関与していることを意味します。 chanandears.comセバスチャン・コックス英国の木工を擁護するセバスチャン コックスと彼のデザイン スタジオおよびワークショップは、ロンドン南東部に拠点を置き、精巧に作られたインスタレーション、家具、照明、アクセサリーを作成する専門家です。 2010 年に設立されたこのスタジオでは、木材を使えばできないことはほとんどありません。 セバスティアンコックス.co.jpアメリカ広葉樹輸出評議会米国広葉樹産業の主要な国際貿易協会である米国広葉樹輸出評議会 (AHEC) は、広葉樹木材に関しては当社の頼りになる選択肢です。 アメリカンハードウッド.org

本棚ゲサ・ハンセンとスカゲラック

デザイナーのゲサ・ハンセンは、ハンドメイドの愛というテーマを解釈する際に、読書好きであることを活かしました。 デンマークのブランド Skagerak とのコラボレーションで作られたこの木製本棚には、本が装飾品のように飾られています。 木で挽いた要素が作品に彫刻的な雰囲気を与えています。Gesa Hansenデンマーク人デザイナーの長い家系に生まれたゲサ・ハンセンは、2009 年にハンセン ファミリーと名付けられた自身のスタジオを設立しました。彼女は伝統的な職人たちと協力して、家具のコレクションやインテリア デザイン プロジェクトのためのオーダーメイドのソリューションを制作しています。 ゲサハンセン.comスカゲラック 1976 年に設立された Skagerak は、現在 Jesper と Vibeke Panduro によって所有されています。 同社はスカンジナビアデザインのルーツと伝統的な職人技に誇りを持っており、デンマーク北部の都市オールボーで事業を展開しています。 スカゲラック.dk

「愛のキャビネット」OEO Studio、Garde Hvalsøe、Bergmann Audio、Gato Audio、Dahlman 1807

このオーディオ ステーションは、磨かれた真鍮、レザー、ピエトラ ディ フォッセナを備えたスモーク オークのモジュラー キャビネットを中心としており、「プレミアムなキャビネット製作と音楽へのオマージュ」であり、制作チームは「現代の美しい作品であり、時代を祝うものである」と述べています。昔ながらの方法で音楽を演奏する儀式。」 OEO Studio がデザインし、Garde Hvalsøe が製作したこの製品には、それぞれ Bergmann Audio と Gato Audio によるカスタム仕上げのビニール製ターンテーブルとアンプ、および Dahlman 1807 のビニール バッグ (1942 年に Erik Herløw がデザインした建築家のバッグを改造したもの) が付属しています。ビニールブラシ。OEOスタジオ Thomas Lykke と Anne-Marie Buemann によって設立されたデンマークのスタジオは、レストランのインテリア (コペンハーゲンの Kadeau など)、家具、製品デザインで最もよく知られています。 oeo.dkギャルド ヴァル​​ソエオーダーメイドのキッチン (特に、OEO スタジオのある Kadeau、および Noma の René Redzepi の家) と家具のデンマーク御用達の業者。 gardehvalsoe.dkバーグマンオーディオデンマークのエンジニア、ジョニー バーグマンのブランドは、摩擦を最小限に抑えるリニア トラッキング トーンアームを備えたエアベアリング ターンテーブルを専門としています。 bergmannaudio.comオーディオ猫デンマークで設計、製造された Gato Audio の機器は、音楽の最も繊細なディテールに命を吹き込むための強さと繊細さの両方を備えています。 gato-audio.comダールマン 1807 Jeppe Dencker、Tove Christensen、Mikkel Lyshoj は、2017 年にデンマーク最古のレザー ブランドを復活させ、アーカイブ作品と新作を制作しました。 dahlman1807.com

「回転中心」カスパー・ケルドガードとフリッツ・ハンセン

フリッツ・ハンセンと共同で作成されたカスパー・ケルドガードのランプのデザインは、蜜蝋で作られた光る円盤と、それを支えるだけでなく電気配線を隠す曲げ真鍮棒の 2 つの部分で構成されています。 このプロジェクトの名前は、溶けたワックスの中で木製の中心を何千回も回転させるという、ディスクの作成に使用された職人技を集約したプロセスへの賛歌です。カスパー・ケルドガードデンマーク人デザイナーのケルドガードは、アイデアを開発する際にあらゆる形態のクラフトマンシップを考慮に入れます。 2016年にデンマーク王立芸術アカデミーを卒業して以来、ミラノのマインドクラフト展やニューヨークのパトリック・パリッシュ・ギャラリーなど、国際的に作品を展示してきました。 カスペルカスパー.comフリッツ・ハンセン 1872 年にデンマークで設立されたフリッツ ハンセンは、それ以来、国際的な一流デザイナーと協力して象徴的な家具を生み出してきました。 アルネ ヤコブセンのエッグ、スワン、シリーズ 7 チェア、ポール ケアホルムの PK22 チェアと PK80 デイベッドの背後にあるブランドです。 フリッツハンセン.com

「Clink」コインホルダーブランドン・ヨーとスウェーデンのティン

壁紙*ハンドメイド次世代シンガポールデザイナーコンテストの優勝者であるブランドン・ヨーは、このコインホルダーを「親の愛にインスピレーションを得た貯金箱の風変わりな解釈」としてデザインしました。 コインは小さな台の上に置かれ、上部にさらに多くのコインの重みが加わると台が崩れ、下の保管場所にコインが落ちます。 ヨーは子供の頃、両親がいつも節約の重要性を強調していたことを思い出します。 「この仕組みは、私の両親の家族に対する経済的責任からインスピレーションを得たものです。 「Clink」への毎日のコインの貢献は、貯蓄の蓄積を表しています」と彼は言います。 この作品は、スウェーデンのブランド Svenskt Tenn によって、ピューター製造の専門知識を活用して製造されました。ブランドン・ヨーブランドン・ヨーの手口は、「何も知らないことと何かを理解することの間にある小さな幸福感のギャップ」に基づいており、これは彼が工業デザインの実験に適用する原則です。 シンガポールのテマセク工科大学とラサール芸術大学で学位を取得したヨーは、ラウンジチェア、グルーガン、ポータブルピクニック用具、ジュエリーなどのプロジェクトで高い評価を獲得しています。 behance.net/イーリアンヨスウェーデンの錫 1924 年にピューター アーティストのエストリッド エリクソンによって設立されたスヴェンスク テンは、機能主義建築家のウノ アーレンからオーストリアのデザイナー ヨーゼフ フランクに至るまで、数多くの伝説的なクリエイターとコラボレーションしてきました。その作品の多くは現在も生産されています。 svenskttenn.se

クリスタルチタンカトラリー「ファミリー」Studio Word と Architectural Titanium

Studio WordのKyuhyung ChoiとJungyou Choiによるこれらの奇妙な形のナイフ、フォーク、スプーンは、意図的に一致しないようにデザインされています。 その代わりに、それぞれの作品は人類間の違いへの賛歌となっている。 Architectural Titanium によって製造された各製品は、厳格な製造プロセスを経て、信じられないほど強力で軽量な最終製品を作り出しています。 「人々は日常生活の中でさまざまな形を組み合わせることで、さまざまな形の愛を想像することができます」とデザイナーは言います。スタジオワードソウルを拠点とするデザイナー、Kyuhyung Choi と Jungyou Choi は、日常生活に適したシンプルなデザインを共同制作しています。 チョーはストックホルムのコンストファック大学でストーリーテリングの修士号を取得していますが、チョーはデザイン アカデミー アイントホーフェンと ECAL で教育を受けました。 彼らは共に、Menu、Iittala、Hermès、NakNak、Yeol などとコラボレーションを行っています。 スタジオワード.com建築用チタン米国企業 Architectural Titanium は、建築、デザイン、アート プロジェクトにおけるチタンの大規模製造能力で世界的に知られています。 カンザス本社はゲイリー・ネムチョック社長が率いており、彼は製造プロセスの各部分を専門とする米国の多くの拠点を監督しています。 建築チタン.com

コンソールクララ・イーとダー・ア

クララ・イーは、「宇宙的で普遍的な愛のメッセージ」を伝えたいという意図から、放送技術の開発を探究するようになりました。 ビートルズの「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」の演奏を含む初の全世界衛星生放送は、イーに長年にわたるコミュニケーションにおける多くの変化について深く考えるきっかけを与えた。 「半世紀後、通信技術は変わりました」と彼女は言います。 「かつて私たちがテレビの周りに座っていたのと同じように、今では WiFi を中心に生活を支えています。」 壁紙*ハンドメイドの愛のメッセージを伝えるために、彼女はイタリアの家具メーカー Da a と協力して、WiFi ルーター用の神殿のようなスタンドを作成しました。 Yee のデザイン (抽象的なパラボラアンテナの形) は、同社の型破りな金属処理のおかげで命を吹き込まれました。鉄の表面は植物や鉱物からの天然抽出物を使用して手作業で加工され、別世界の宇宙の爆発を思わせる質感が生まれました。クララ・イーロンドンのセントラル セント マーチンズを卒業したイーは、イラストレーターとしてキャリアをスタートし、その後、さまざまなクリエイティブ分野に手を広げました。 彼女は、アレキサンダー・マックイーン、ワーナー・ミュージック、Airbnb などと、単独で、あるいは彼女が共同設立したクリエイティブ スタジオ In the Wild を通じてコラボレーションしてきました。 クラレイー.comはいイタリアのプーリアに拠点を置く Da a は、頑丈な工業生産方法を使用して家具を作成しています。 金属と石の製造を専門とするこのブランドは、イタリアの建築家やデザイナーと協力して、さまざまな仕上げや実験的な構成の開発に取り組んできました。 ダイタリア.com

「私たちの星座」の船マリーヌ・ジュリエとリュックル

ミニチュアスケールの熱狂的なラブシーンは、チェコのクリスタルメーカー、リュックルがアーティストのマリーヌ・ジュリエと協力して制作した、「Us One」と「Us Two」と呼ばれる 2 つの船の曲線的なフォルムの周囲に展開されています。 原始的な形態を彷彿とさせるこのハイブリッドの人物は、ジュリエが「バイセクシャル存在のファランドール」と呼ぶもので互いに絡み合っています。 アーティストは、始まりも終わりもない巻物のような情景を器に直接手描きし、それをリュックルの熟練職人がクリスタルに手作業でエッチングしました。マリン・ジュリー ECAL を卒業したマリーヌ ジュリエは、スイスを拠点とするフランス人アーティストです。 原始的で擬人化された形を描いた彼女の絵は、建築空間と自然の岩肌の両方に大規模に描かれることがよくあります。 マリンジュリー.comリュックルリュックルのガラス工場は、1846 年以来、高品質のカット クリスタルと職人技で知られています。中央ボヘミアに位置し、伝統的なデザインと現代的なコレクションの両方を生産しており、チェコの作家フランツ カフカの作品からインスピレーションを得た作品もいくつかあります。 ラックル.com

「Cupboard Love」レッカーとピリオド

「私たちはカップル、特に風変わりなカップルに魅了されます」とデザインスタジオ Lekker の Ong Ker-Shing 氏と Joshua Comaroff 氏は言います。 「カップルは独自のものとなり、美的観点から一致する場合もそうでない場合もある、2 つの多様な部分から作成される新しい全体になります。」 このアイデアを念頭に置いて、レッカーは、ドイツの専門家 Zeitraum によってトネリ材で作られ、真鍮のノブで飾られた、美しく細工された家具に融合した 2 つの対照的な存在で構成されるこの酒棚をデザインしました。 Lekker シンガポールで最も多用途な建築および設計業務の 1 つである Lekker は、創設者兼ディレクターの Ong Ker-Shing (ハーバード大学で美術、建築、造園の学位を取得) と、彼女のパートナーである設計コンサルタントの Joshua Comaroff によって運営されています。 この診療所のポートフォリオは、建物、インテリア、オブジェ、家具、インスタレーションで構成されています。 lekker.sg Zeitraum Zeitraum は、バイエルン アルプスに拠点を置き、スマートなデザインと環境に配慮した精神を組み合わせた家具を製造しています。 持続可能な方法で調達された広葉樹は、木材に化学処理を行わずに最先端の工房で加工されています。 zeitraum-moebel.de

「砂漠の海岸」ランプアリギエーリとロマーナ門

この彫刻的なランプは、宝物を見つけたというアイデアにちなんだ名前で、湾曲した 1 枚の鍛造鋼板でできており、微妙な縁が縁取られています。 その両端は重なり合っていますが、完全に接触することはなく、2 つの部分の間に遊び心のある対話を生み出し、同時に 1 つの全体を形成します。 外層は銅箔仕上げの斑点のある滑らかなダークブロンズである焼成銅で仕上げられており、内側は対照的な質感のあるゴールド仕上げで裏打ちされています。 どちらの面も、ポルタ ロマーナの工房での細心の注意を払った製造プロセスを称賛しています。アリギエーリロンドンを拠点とするロッシュ・マフタニによって 2014 年に立ち上げられたアリギエーリのジュエリー コレクションは、ダンテ アリギエーリの『神曲』にインスピレーションを得たメダリオン ネックレス、アクセサリー、不一致のイヤリングで構成されています。 24金メッキのブロンズで鋳造されており、ありのままの不完全性を受け入れることを特徴とするそのデザインは、詩人の古典的な物語を体現しています。 アリギエーリ.co.jpローマのドア 1988 年にロンドンの工房としてささやかなスタートを切ったポルタ ロマーナは、以来オーダーメイドの職人デザインの中心人物となり、専門のガラス吹き職人、陶芸家、金属職人が幅広い職人技の家具を製作しています。 創設者のサラ・ヒルズとアンドリュー・ヒルズが指揮を執り、独創性と耐久性に重点を置き、商業、住宅、ヨットの内装に取り組んでいます。 ポルタロマナ.com

「ディアロゴ」ソルト＆ペッパーミルシャルル・ザナとアトリエ・フランソワ・プエナ

Charles Zana と彼のチームは、卓上調味料の古典的な組み合わせである塩とコショウを採用し、完璧なデザインの組み合わせを模索しました。 フランソワ・プエナのフランスの工房で銅と真鍮から鋳造されたこれらの補完的なミルは、独立して快適に機能しますが、休んでいるときは長方形のトレイに寄り添い、ロマンチックな抱擁を浮かべています。 各作品の金属の反転は、愛の複雑さと、成功するには違いと類似点の両方が必要であることを示すようにデザインされています。チャールズ・ザナパリボザールの卒業生であるチャールズ・ザナは、1990 年にフランスの首都に建築事務所を設立しました。彼のポートフォリオは住宅、ホテル、ショールーム、レストラン、家具に及び、プロジェクトはモナコ、ロンドンからニューヨーク、テルアビブまで多岐にわたります。 ザナ.frフランソワ・プエナのワークショップ 130 年以上にわたり、アトリエ フランソワ プエナは金属加工の最先端を走り続けています。 現在、家族経営の指揮を執っているのは、コンパニオン・デュ・デヴォワールで訓練を受けた職人であり、5 代目の鉄工職人、フランソワ・プエナ氏です。 フランス中部のニエーヴル近郊に拠点を置くこのアトリエは、建築家やデザイナーと協力してオーダーメイドの家具や芸術品を制作しています。 atelierfrancoispouenat.com

「コレクター向けおもちゃの描画」アヨンスタジオとカランダッシュ

ハイメ アヨンの遊び心のある人物 – 人間の想像力へのラブレター – はセラミックで作られることが多いですが、ハンドメイドのために、デザイナーはカランダッシュのネオカラー 1 ワックス オイル パステルから作られた 2 つの新しいデザインを開発しました。 滑らかな質感、明るい色、耐光性で知られ、アーティストやテクニカル デザイナーからも同様に愛されているこのブランドのパステルは、この機会にそれ自体が芸術作品となっています。 この展示ではフィギュアのデザインと製作を説明しており、次のものが含まれています。 原料（ネオカラー 1 チップ）を溶かしてペーストにし、パラフィンと混合します。 専用のシリコンモールド。 そしてフィギュアの原型。 コレクションとしてはもちろん、各フィギュアは使用可能です。 「それは矛盾しています。なぜなら、あなたはそれを手に入れたいと思っているのに、それを壊して、それを使って絵を描くことになるからです。」 ある意味とても非現実的で、とても魅力的だと思います」とハヨンは言います。ハヨンスタジオ 2001 年にアーティスト兼デザイナーのハイメ アジョンによって設立されたバレンシアを拠点とするこのスタジオは、色、装飾、漫画のキャラクターの曲​​線を楽しく取り入れていることで知られています。 そのプロジェクトは、家具、照明、オブジェからインテリア デザイン、アパレルまで多岐にわたります (2017 年後半にジャスパー モリソンとのファッション コラボレーションが開始されました)。 Galerie Kreo の最近の 2 つのショーでは、アフリカの工芸品や質感に関する遊び心のあるリフを提供しました。 hayonstudio.comカランダッシュカランダッシュはスイス初の鉛筆工場（1915年設立）としてのスタート以来、世界初のシャープペンシルや水溶性鉛筆など、先進的な素材と革新的な技術を組み合わせた筆記具や描画器具を生産してきました。 4 世代にわたる家族経営のこの企業は、ジュネーブの工房のみで生産を続けています。 最近のコラボレーターにはマリオ・ボッタ、ポール・スミス、ピーター・マリーノなどがいます。 カランダッシュ.com

『理論上の大人のおもちゃの森』ダグラス・クープランドおよび建築協会建築学校

ダグラス クープランドは、建築協会の最先端デジタル プロトタイピング ラボとその高度な 3D プリンティング技術と緊密に連携して、大人のおもちゃの「森」を開発することで愛を遊び心をもって表現しています。 このアートワークは、建築風景と、同国の風景画グループ・オブ・セブンの一員だったカナダ人アーティスト、ローレン・ハリスによるジョージアン湾の木々が集まる絵にインスピレーションを得たものである。ダグラス・カップランド文学作品、アート、デザイン、ジャーナリズム (壁紙* の作品を含む) に及ぶポートフォリオを持つ、複数の賞を受賞したカナダの小説家兼アーティスト、ダグラス・クープランド氏が頼れないものはほとんどありません。 カップルランド.com建築協会建築学部建築協会の卓越性に対する評判は確立されており、ザハ・ハディド氏やレム・コールハース氏を含む同窓生のリストは、まるで近代建築の名士のようだ。 1847 年に設立された AA スクールは、現在は初の女性理事であるエヴァ フランシュ イ ジラベルトによって率いられています。 aaschool.ac.uk

明るい間の「巣作り」シャーロット・ジュイヤールとVitrA

シャーロット・ジュイヤールがデザインしたこの少し暗示的なペンダント ライトは、細長い金属構造の上に柔らかく丸い形が乗っています。 ミニマリズムの達人であるジュラードは、VitrA のセラミックの専門知識とつや消しメタルのセクションを組み合わせて、デザインの各セクションをシンプルな素材で形成しました。 他の愛情のある関係と同様に、ジュイヤールのペンダント ライトは平衡の力に依存しています。つまり、一方のセクションをもう一方のセクションなしでは動かすことができません。シャーロット・ジュラードパリを拠点とするシャーロット ジュイヤールは、2014 年にクリエイティブ スタジオを設立しました。壁紙* のノミネート者であり、2018 年にパネライの次世代デザイナー オブ ザ イヤー賞を受賞したジュイヤールは、すべてのプロジェクトで手仕事を優先しています。 彼女はリーン・ロゼ、クリスチャン・ラクロワ、セレッティなどとコラボレーションしてきました。 シャーロットジュイヤード.comビトラAバスルーム会社 VitrA の歴史は、トルコの薬剤師 Süleyman Ferit Eczacibaşi がイズミルの薬局で入浴剤とコロン製品の製造を始めた 1909 年にまで遡ります。 1958 年までに、家族はイスタンブールに独自の陶器衛生陶器工場を開設し、今日私たちが知っている VitrA が誕生しました。 ロス・ラブグローブやマッテオ・トゥーンなどのデザイナーとコラボレーションしてきた同社は、現在世界中に150のショールームと2,000の販売拠点を持っている。 vitraglobal.com

「イスラ」ピクニックセットデザイン ハウス リバティ アンド イエラ

屋外での食事は、南米料理の伝統に不可欠な部分です。 ウルグアイを拠点とする皮革・敷物メーカーのイエラは、英国の建築・デザインスタジオのデザイン・ハウス・リバティと提携し、ピクニック体験を次のレベルに引き上げました。 Yerra は、倫理的に調達された高品質の素材と、Design Haus Liberty の高級デザインのコツを組み合わせて、アルパカを含む素材のオーダーメイドのラグ、マット、クッション、バスケット、ボトルホルダーを製造しました。デザインハウス リバティ Design Haus Liberty のプリンシパルである建築家の Dara Huang は、ハーバード大学を卒業し、Herzog & de Meuron や Foster + Partners で働いた後、2013 年に自身の学際的なスタジオを設立しました。本社はロンドンに、オフィスは香港にあり、高い評価で知られています。インテリア デザインやブランディングだけでなく、住宅および商業分野にわたる建築プロジェクトも終了します。 dhliberty.comエラー 2004 年にサンティアゴ シャピラによって設立されたイエラは、上質な皮革、毛皮、その他の天然素材（倫理的かつ持続可能な方法で調達されたもの）を使用した高品質のラグを専門としています。 南米の伝統に根ざした現代的な高級メーカーの製品は、アルゼンチンとウルグアイで手作りされています。 yerrarugs.com

「ジョイント」織りラグスタジオ ウィエキ サマーズとパッサマネリア イタリアーナ

このラグの織り要素は、イタリアのメーカー Passamaneria Italiana の素材を使用し、Studio Wieki Somers によって手作りされました。 デザイナーは、ラグを「家庭の風景の中で孤立した場所」と表現し、床の真ん中で恋人たちが一緒に座ったり横になったりできる待ち合わせ場所を作りたいと考えました。 一方、織りは、別々の要素が集まって全体を作り出すことを意味します。スタジオ ウィエキ サマーズ Studio Wieki Somers は、1990 年代にデザイン アカデミー アイントホーフェンで出会った Wieki Somers と Dylan van den Berg によって 2003 年に設立されました。 二人はありふれた物体を幻想的に表現することで知られるようになり、作品はロンドンの V&A やニューヨークの MoMA などの美術館の常設コレクションに収蔵されています。 パリのギャルリー クレオと長年の関係を持ち、アリタやエルメスなどのデザインも手掛けています。 wiekisomers.comイタリアのトリミングピエモンテ州に本拠を置くパッサマネリア イタリアーナは、1925 年の創業以来、ファッションと家具デザインの両方に使用される、三つ編み、レース、フリンジ、パイピング、タッセルなどのテキスタイル トリミングを製造してきました。 passamaneriaitaliana.com

キッチンシンクシステム大友選手とコセンティーノ、マシソン・ホワイトリー

日本でよく見られる省スペースのキッチンユニットからインスピレーションを得たOTOMOTOのシステムは、コセンティーノのサイルストーン素材で作られたフルレングスのシンクを木製フレームの上に備えています。 シンクには、最大 6 枚の桐材のまな板を置くための上部リップまたはランナーがあり、並べて設置してワークトップを作成できます。 もう 1 つは、簡単に再構成できる工業用キッチンの定番であるモジュラー ガストロノーム コンテナをサポートするための下部です。 建築家のマセソン・ホワイトリーとともにこのプロトタイプを実現したクリエイターのライアン・ガンダーとトニー・チェンバースは、人間工学に動機づけられ、ガストロノームの機能と要素の美しさに感動しました。 「シェフがキッチンの周りを移動するのではなく、キッチンがシェフの周りを移動するのが理にかなっています」とガンダー氏とチェンバース氏は言う。 「シンクはスペース、時間、エネルギーを節約します。」 このシステムは、大きすぎて乱雑になりがちな物質的な世界において、思慮深いシンプルさへの愛を物語っています。OTOMOTOこれは、アーティストのライアン ガンダーと元壁紙 * 編集長のトニー チェンバースによる新しいライフスタイル ベンチャーであり、ここから始まり、2020 年 2 月 2 日から他の製品も発売される予定です。 「それはすべてであり、キッチンのシンクです」と創設者たちは言います。 回文という名前は、日本のモットーである「身近に」に由来しています。 オモトライフ.comコセンティーノ非常に弾力性のある石英化合物である Silestone など、建築およびデザインの表面を提供する大手企業。 デクトン、ガラス、磁器、石英の混合物。 そして天然石。 コセンティーノ.comマシソン・ホワイトリードナルド・マセソンとジェイソン・ホワイトリーは、2012 年にロンドンの建築スタジオを設立しました。進行中のプロジェクトには、シュトゥットガルトのクンストラーハウスの改修が含まれます。 メイソンホワイトリー.com

「あなたはひとりじゃない」チョコレートスタジオフリスとココショコラティエ

「あなたはひとりじゃない」とココ ショコラティエとスタジオ フリスが綴るチョコレート。 この格言は、「人は一人で生まれ、一人で生き、一人で死ぬ」というオーソン・ウェルズの名言にインスピレーションを得たものです。 私たちの愛と友情を通してのみ、私たちは一人ではないという幻想を瞬間的に作り出すことができます。」 構造的なタイポグラフィーと、エド・ルシャとオノ・ヨーコの作品における活字の使用からヒントを得て、スタジオ・フリスは「キスする」書体を作成しました。 パッケージを省略しているのは、持続可能性を考慮した意図的な決定です。スタジオフリス 2009 年にフリス カーによって設立された Studio Frith は、ビジュアル アイデンティティに遊び心のあるエネルギーをもたらすことに情熱を注ぐグラフィック デザイン コンサルタント会社です。 このスタジオの成果は書体デザイン、アート ディレクション、ブランド戦略に及び、クライアントにはフリーズ アート フェアやグッゲンハイム ニューヨークなどの一流の文化機関が含まれます。 スタジオフリス.comココ ショコラティエエディンバラを拠点とするこの職人ショコラティエは、倫理的に調達された最高級の南米カカオを使用してプレミアム チョコレートを作っています。 ユニークなフレーバーの組み合わせを試しているだけでなく、そのパッケージには独立したアーティストによる大胆なデザインも施されています。 ココチョコレートティエ.com

「ラブハンドル」アナーキテクトとオッツィ・ロンドン

ドバイとロンドンを拠点とするアナーキテクトのジョナサン・アシュモア氏とミリッツァ・アシュモア氏は、「建築界ではドアハンドルはちょっとしたこだわりのようなものです」と話す。 「それらは私たちの最も貴重な商品であるプライバシーの懐かしい象徴です。」 この夢中に乗って、この実践者は独自の理想的なレバーとノブを考案しました。それぞれのレバーとノブはフォームと柔らかい革の層で覆われており、愛する人の手を握ることにたとえられる触覚体験を保証します。建築家アナーキテクトは、ジョナサン・アシュモアによって 2013 年に設立されました。アシュモアは現在、妻のミリッツァとともにこの活動を率いています。 チームは、中東、ヨーロッパ、アジアの建築、インテリア、デザインのプロジェクトに取り組んでいます。 アナーキテクト.comオッツィ ロンドンこのデザイン スタジオは、Bill Amberg Studio での実習とサンフランシスコ州立大学の学位を履歴書に記載しているレザー デザイナーの Otis Ingrams によって設立されました。 彼のチームはデザイナー、インテリアデザイナー、アーティスト、メーカー、ブランドと緊密に連携し、職人技に重点を置いたユニークなアイテムを生み出しています。 otzilondon.com

ラブレターオープナーカストロ・スミスとブレナム・フォージ

手書きの手紙をポストに受け取ることは、人生の最大の喜びの 1 つです。 テキストや電子メールによる即時コミュニケーションの世界では、封筒を開けるプロセスはほとんど儀式のような体験を提供します。 ブレナム・フォージは、このラブレターオープナーを楽しみをさらに高めるために作りました。使いやすさと効率性を高める両刃のブレードと、ロンドンを拠点とする宝石商カストロ・スミスによるテクスチャ彫刻のおかげで触覚的なハンドルが付いています。カストロ・スミス伝統に根ざした美学を持つ宝石商のカストロ スミスは、ザ ゴールドスミス カンパニーでの見習いとしてキャリアをスタートし、その後日本へ渡り、熟練の彫刻家や金属細工師のもとで学びました。 彼は現在、アレキサンダー・マックイーンのサラバンド財団のアーティスト・イン・レジデンスの一人です。 カストロスミス.comブレナム・フォージ独学の職人、ジョン・ウォーショースキー、ジェームス・ロスハリス、リチャード・ワーナーが、ロンドンのペッカム地区にある鉄道アーチを改装してこの鋳物工場を運営しています。 この鋳物工場は、世界で最も高級なレストランやトップクラスのシェフのためにナイフを製造しています。 ブレンハイムフォージ.co.jp

「ラブロッカー」

オーウェン バレット スタジオ アンド マンション

Heerenhuis と Owen Bullett Studio によるこの調和のとれた 2 人掛けの椅子は、サーモウッドの技術を使用して作られています。木材を加熱して湿気を減らし、重量を半分にして、揺らしても十分な軽さを実現します。 Heerenhuis はその専門的な大工技術を応用して、互いに固定する半円形の木材のセクションを準備し、Owen Bullett Studio の特徴的な彫刻技術が質感を加えました。 しかし、「ラブロッカー」は二人が座って初めて真に命を吹き込みます。 二人の重みがシートのバランスをとると、座る人たちはお互いに優しく体を揺らし、遊び心のあるひとときを共有することができます。

オーウェン バレット スタジオ

ロンドンのロイヤル カレッジ オブ アートとキャンバーウェル芸術カレッジの卒業生である彫刻家オーウェン ブレットは、主に木材と塗装されたスチールを使って大胆な幾何学的な彫刻や家具を制作しています。 オーウェンバレット.com

マンション

ベルギーのテーブルと椅子のメーカー、Heerenhuis は、過去 10 年間、アントワープの工場でデザインを生産してきました。 アンティークディーラーとしてスタートしたこのブランドは、オーダーメイド家具の製造に移り、再生チークやフレンチオークを使ったシンプルでシンプルなデザインで有名です。 heerenhuis.be

「愛」の花瓶ピート・ポンサックとエスパッソ

日本の花の芸術である生け花のシンプルさにインスピレーションを得たこの花瓶シリーズは、キス、タッチ、セックスという恋に落ちる 3 つの段階を表しています。 ピート・ポンサックのデザインは、自重によって優しくロックされる 2 つの形式で、これらの行為の儚い性質を探求しています。 このアイデアは、大英博物館のコレクションの一部であるペルー産の彩色された陶器の壺から生まれました。この壺には、抱き合っている 2 人の人物が描かれています。 ポンサックの花瓶はそれぞれ、エスパッソの協力を得て選ばれたアメリカン ウォールナットとエメラルド オニキスの 2 つの素材で作られています。 石の装飾的な模様を引き立てるために、その強い木目に基づいて木材が選ばれました。 花瓶の彫刻的なフォルムは、柱、アーチ道、階段などの建築要素からヒントを得ています。ピート・ポンサックロンドンを拠点とするピート ポンサックは、バーバリーやニコール ファーヒなどでメンズウェア デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、最近ではデザインの世界にも手を広げ、日常の物品を天然石で引き立てています。 2017 年に自身の事務所 Archive & Archive を設立する前、ポンサックは David Collins Studio で働いていました。 アーカイブアンドアーカイブ.comエスパッソ 2002 年にカルロス ジュンケイラによってニューヨークで設立されたこのブラジルの家具専門店は、リナ ボ バルディ、イセイ ワインフェルド、オスカー ニーマイヤーなどの象徴的なデザイナーの作品を専門としています。 ミッドセンチュリーと現代デザインの主要なリソースであり、マイアミ、ロサンゼルス、ロンドンにショールームがあります。 エスパッソ.com

メメントライ・チャンとケルハム島のコンクリート

デザイナーのライ・チャンにとって、英国のコンクリート製造会社ケルハム・アイランド・コンクリートと協力して作られたこの小石の形をした作品を通して、愛の素朴さを伝えることが重要でした。 このオブジェクトは記念品として存在し、愛する人の手にフィットするように完璧に彫刻されており、贈り物をした人との関係を思い出させます。ライ・チャンファッション デザイナーのライ チャンは、中国の伝統的なチャイナ ドレスを繊細に解釈したことで最もよく知られていますが、彼の作品は季節ごとのコレクションや、テレビや演劇作品の衣装にまで及びます。 品質と持続可能性にこだわり、熟練した仕立て屋のチームと緊密に連携しています。 ライチャン.comケラム島コンクリートイングランド北部のシェフィールドにあるケルハム アイランド コンクリートは、大工のオリバー ミラーによって設立されました。 2017 年に家具デザイナーの Conor Povall がチームに加わり、二人でブランドを発展させ、ワークトップや家具からインテリア デザイン プロジェクトや彫刻作品に至るまで幅広い依頼を引き受けました。 kelhamislandconcrete.com

「モルテン・ラブ」リングエイミー・ラウ・デザインとジョン・ポンプ

鼓動する心臓、花が咲く、または結合した人体を想起させる、エイミー ラウとジョン ポンプの「Molten Love」リング デザインは自然界に根ざしています。 ポンプは水がギザギザの岩層を切り開くユタ州のスロットキャニオンで過ごした時間からインスピレーションを得ましたが、ラウはジャン・アルプの彫刻やジョージア・オキーフの絵画の有機的な形状からインスピレーションを得ました。 リングの中央にはローズクォーツがあしらわれています。この石は、その繊細な色、多彩な色調の形成、そして愛のエネルギーとの儀式的な結びつきから選ばれた石です。 18ct ソリッド ゴールドのバンドがフォルムを包み込んで分割し、無限に流れる川を流れさせます。エイミー・ラウのデザインインテリア デザイナーのエイミー ラウは、2001 年に自身の名を冠したブランドを設立しました。このブランドは、さまざまな天然素材を使用した魅力的な空間の創造を専門としています。 ラウは、洗練された住宅インテリアの膨大なポートフォリオのほかに、デザイン マイアミ フェアの前身である Design.05 の共同創設者でもありました。 アミラウデザイン.comジョン・ポンプフィラデルフィアのフィッシュタウンに拠点を置き、自然界の美しさにインスピレーションを得たジョン ポンプのスタジオは、ガラス (ポンプが 25 年間作り続けている)、金属、木、革の 4 つの主要な素材を使って、現代的な手作りの家具と照明を作成しています。 ジョンポンプ.com

「ウォールフラワー」ハンス・タンとエティモ

乾燥した植物を保存するための壁の花瓶であるハンス タンの作品は、生け花の芸術とバロックの静物画からインスピレーションを受けました。 ミニマルな花瓶は、壁に乾燥した植物を縁取り、暗い背景を提供して形、質感、構成を強調しています。 「花は、友情、ロマンス、思い出、信仰、感謝、善意、励ましなど、さまざまな形で愛を表現します」とタンさんは言います。 イタリアのアウトドア専門家エティモは、デザイナーと緊密に協力して、粉体塗装されたアルミニウムを使用して作品を制作しました。ここの花瓶には、シンガポールを拠点とする植物デザインスタジオ、ヒュミッドハウスによるフラワーアレンジメントが詰められています。ハンス・タンシンガポールを拠点とするデザイナー、ハンス・タンは、伝統、消費、廃棄物に焦点を当て、製品デザインと工芸実験を組み合わせています。 彼の広範な陶芸作品は多くの国際的な賞を受賞しており、ニューヨークのクーパー・ヒューイットを含む世界中の美術館やギャラリーで展示されています。 ハンスタンネットエチモイタリアの会社 Ethimo は、地中海からインスピレーションを得た高品質の屋外用家具を専門としています。 また、ルドヴィカ + ロベルト パロンバからマッテオ トゥーンやパトリック ノルゲまで、数多くの著名なデザイナーとコラボレーションしています。 エチモ.com

「モノリス」テーブルランプポール・マターとヴァン・デン・ヴェーゲ

「インドでは、人類の内なる性的エネルギーが宇宙的エネルギーと同一視され、性的エネルギーの外面を表すイメージがその象徴として崇拝されています」とデザインスタジオPaul Matterの創設者ニキル・ポールは説明する。 彼のランプは、ヒンドゥー教の破壊の神であるシヴァ神の男根を象徴する、寺院や神社にある一枚岩の物体であるリンガムからヒントを得ています。 ベルギーの石材供給業者 Van Den Weghe は、白いカラーラ大理石の単一ブロックからランプを彫刻し、目に見えるスイッチなしでランプのオン/オフを可能にする特徴的なラプリス タッチ テクノロジーを統合しました。 「このデザインは、光がその表面や素材と相互作用できるようにするシンプルな幾何学を探求しています。 あたかもランプが見る人を儀式か、あるいは単に瞑想的な体験に誘っているかのようです。」ポール・マターニューデリーを拠点とするこのスタジオは、ミッドセンチュリーのモダニズムと産業時代からヒントを得た、ミニマルな美学を備えた照明デザインを専門としています。 インドの熟練職人と緊密に連携して、古くなった真鍮、銅、吹きガラスのパレットを使用して手作りの製品を開発しています。 ポールマッター.comヴァン・デン・ヴェーゲベルギーのズルテに拠点を置く Van Den Weghe は、グレン・セスティグ、ピエール・ヨヴァノビッチ、ピーター・フェルメールシュなどの一流の建築家、デザイナー、アーティストと緊密に連携して活動する高級天然石の供給業者です。 600種類を超える石のレパートリーに加え、視覚的に中断することなく天然石と完全に一体化されたソケットとスイッチのシステムであるLaprisの開発者でもあります。 ヴァンデンウェッヘ.be

「スツールのペア」アンネリーズ・マイケルソンとピマール

古代中国の陰と陽の原理によれば、最も矛盾しているように見えるものは、多くの場合、最も切り離せないものである可能性があります。 アンネリーズ・マイケルソンにとって、この教えはラブストーリーの紆余曲折を反映しており、彼女はそれを一対のスツールに翻訳しました。 このスツールは、イタリアのサレント地方で産出される石灰質石灰岩であるレッチェ石のさまざまな色のものから作られています。 彫刻のプロセスにより、それらは互いにカールするように形作られ、まるで一つになったかのように見えます。アンネリーズ・マイケルソンパリ在住のジュエリー デザイナー、マイケルソンはファッション デザインでキャリアをスタートし、市内のシャンブル シンディカル ドゥ ラ オートクチュールで訓練を受け、その後ヴァネッサ ブルーノ、ポール & ジョー、エルメスなどのブランドで働きました。 彼女は現在、マレ地区のアトリエで大胆なコレクションに取り組んでいます。 アネライズマイケルソン.comピマール家族経営の会社の採石場は、プーリア州サレントの 40 ヘクタールの面積に広がっています。 レッチェ石は石灰質の粘稠度を持ち、多くの場合、黄色、白、灰色の色調の化石の破片によって模様が付けられています。 ピマーライムストーン.com

『絆を結ぶリングシリーズ』アレクサンドラ・ジェフォードとスマイソン

古代の象徴主義において、控えめな結び目ほど力強く共鳴するモチーフはほとんどありません。 愛、同志愛、政治的結合など、そのシンプルな形は古くから連帯感を表現してきました。 宝石をあしらったリングは、西洋社会で典型的に団結を表す愛の結び目の洗練された形ですが、私たちはそのより広範な世界的な起源を探求したいと考えました。 ウール、草、革などの天然素材は、象徴的なフィンガーノットを作成するために一般的に使用されていました。そして、私たちが英国の伝統的なレザーハウスであるスマイソンと高級宝石商のアレクサンドラ・ジェフォードを提携したとき、これが私たちの物語の始まりでした。 ハンドメイドでは、ペアはユニークなシリーズの 5 つのゴールド リングを制作しました。 ジェフォードは、ケルトの編み物やエジプトのドアの結び目から日本のサムライの刀の結び目まで、文化的伝統を結びつける統一性を象徴するために、カラー スマイソン レザーの精密に作られた結び目を統合しました。アレクサンドラ・ジェフォードジョセフ アルバースのフォントからインスピレーションを得たリング コレクションを特徴とする彼女の「O」シリーズから個展に至るまで、アート、工芸、建築分野の絶え間ない相互作用がアレクサンドラ ジェフォードのジュエリー デザインに織り込まれています。 彼女は、ロンドンのソーホーにあるスタジオで、主に依頼のみで活動しています。 アレクサンドラジェフォード.comスマイソン軽量で製本された携帯用日記帳、ハンドバッグ、パーソナライズされた淡いブルーの文房具で有名なこの高級皮革製品ブランドは、130 年を経て、英国の偉大な工芸の伝統の永遠の名前の 1 つになりました。 現在、クリエイティブ ディレクターのリュック ゴイダディンは、スマイソンの多彩な伝統を探求し、それに現代的な視点を加えています。 スマイソン.com

「パル」ベンジャミン・ヒューバートレイヤーとニオ

「私たちは、未来は自律的で持続可能なものであると信じており、地球に迷惑をかけずに、より利便性を提供する製品を生み出すことが重要です」と、ロンドンのデザインスタジオLayerの創設者であるベンジャミン・ヒューバート氏は述べています。 ヒューバート氏と彼のチームは、中国の電気自動車メーカー Nio と協力して、地球を愛し、渋滞を解消する都市交通の近未来プロトタイプを開発しました。 「PAL」は最もスマートな電動スクーターで、AI と機械学習に加え、さまざまな取り外し可能な荷物アクセサリーが組み込まれています。 「PAL」は自宅または Nio 電気自動車のトランクで充電でき、Nio の AI 搭載デジタル アシスタントである Nomi に接続します。Nio は便利な信号機ルートを提案し、日常生活に慣れてしまえばナビゲーションやナビゲーションを引き継ぎます。完全にステアリング業務。層 Benjamin Hubert は 2015 年に Layer を立ち上げました。このスタジオは工業デザインとデジタル デザインの最先端で働いています。 その製品にはウェアラブル、3D ニットの室内装飾品、セラミック製のチャージ トレイが含まれており、顧客リストはエアバスからモロソ、ナイキにまで及びます。 レイヤーデザイン.com仁王 2014 年に設立された Nio は、中国の電気自動車メーカーの先頭に立っている。 上海に本社を置き、ロンドン、ミュンヘン、サンノゼにも施設とオフィスを構えています。 同社は現在、ES6 と ES8 という 2 つのプレミアム電気 SUV を提供しており、自動運転車の世界速度記録を保持しています。 nio.com

宝箱ティファニー・ロイとアルマ・レザー

デザイナーのティファニー・ロイは、愛について語るときに使われる言葉を考え始めたとき、中国語の宝貝からドイツ語のシャッツに至るまで、多くの言語で愛情を表す言葉として「宝物」という言葉が繰り返し使われていることに気づきました。 「私は、「宝物」が特定の種類の貴重さで愛を表現する方法が好きです。それはプライベートで親密なもので、二人の間で守られる小さな秘密のような、私たちが自分たちだけにしておきたいものです。」と彼女は言います。 これらの観察は、貴重なものを隠しておくことも、開いてすべての栄光を明らかにすることもできる宝箱のデザインに変換されました。 Alma Leather の厚意による何百もの小さな革片で飾られた胸元は、愛そのもののようなものだとロイは言います。 「繊細な取り扱いが必要で、驚くべき詳細が明らかになり、無限の可能性が秘められています。」ティファニー・ロイ工業デザインとテキスタイルを組み合わせた背景を持つロイ氏は、材料の応用、製造、将来の技術の探求に重点を置いています。 2014 年にスタジオを設立して以来、彼女は膨大な作品を開発し、アジアやヨーロッパの美術館やギャラリーで展示されてきました。 彼女はまた、ユニクロやシンガポールに拠点を置くThe Rug Makerなどのブランドと製品やインスタレーションでコラボレーションしています。 ティファニーロイ.comアルマレザー Alma Leather は 1938 年以来、インテリア、家具、ファッション、アクセサリーの供給を行っています。ロンドン東部の賑やかな中心部で、チームは小規模なオーダーメイドの依頼から住宅の全面改修まで、幅広いプロジェクトに取り組んでいます。 alma1938.com

「のぞき見ショー」の壁紙マイケル・レイノルズ氏、ホフマン・クリエイティブ、フレーバー・ペーパー、トム・オブ・フィンランド財団

2 年をかけて制作されたコラボレーション「Peep Show」は、2 つのモノクロ壁紙で構成されています。1 つは「PG-13」、もう 1 つは「X-Rated」です。 マイケル・レイノルズとホフマン・クリエイティブが考案したこのデザインは、トム・オブ・フィンランドによるアーカイブイラストとフレーバーペーパーによる専門的な製造を組み合わせたものです。 穴を覗いて、自分の目で確かめてください。トム オブ フィンランドのグラファイトと鉛筆の熟練を際立たせるその眺めは、セックス、男らしさ、解放のエキサイティングな祭典です。マイケル・レイノルズニューヨークを拠点とする、Wallpaper* 誌の米国編集者である Michael Reynolds は、エディトリアル スタイリスト、展覧会やセット デザイナー、広告ディレクター、キュレーター、コンサルタントとして、分野やメディアを超えて活躍するクリエイティブ ディレクターです。 michaelreynoldsnyc.comホフマン クリエイティブ 10 年前にエリック ホフマンによって設立されたホフマン クリエイティブは、心理学と心の知能指数に根ざした精神で、さまざまなクライアント向けのブランド アイデンティティを考案しています。 ホフマンクリエイティブ.comフレーバーペーパー 15 年前、ジョン シャーマンは 1970 年代に廃止された印刷スタジオを改装し、オーダーメイドの壁装材のメーカーに変えました。 現在では、大判シルクスクリーン印刷の熟練した技術で知られています。 フレーバーペーパー.comトム・オブ・フィンランド財団 「エロティックアートの促進と保存」に専念するトム・オブ・フィンランド財団は、グラフィックで高度に様式化されたイラストで知られる 20 世紀のアーティストのアーカイブと旧居を維持管理しています。 この財団は、LGBT 文化に対するアーティストの重要な影響を促進し続けています。 tomoffinlandfoundation.org

'フェニックス'ファルシャド・ファルザンキアとBrdr. クルーガー

Brdrでの家具製造で発生した壊れた木片から作られています。 デンマークのヴァーローズにあるクルーガーのワークショップ「フェニックス」は 2 つの部分からなる彫刻です。優雅に湾曲した鳥の形は、デンマークのデザインの伝統 (カイ・ボイスンの動物の置物を思い浮かべてください) と古代ペルシャの船 (ファルザンキアの個人的なルーツを認めます) を反映しています。同じ素材の粗く切られた台座によって作られています。 ファルザンキアとBrdr. Krüger のクリエイティブ ディレクターである Jonas Krüger は、残留物から創造するというアイデアに惹かれました。 「日本の金継ぎ哲学には似たところがある。 放棄されたものは復活できることがわかります」と彼らは言います。 「同じように、人は再び愛を経験する前に、失恋する必要があることがよくあります。 愛には痛みと喪失が関係していますが、同時に創造と喜びも伴います。」ファルシャド・ファルザンキアテヘランで生まれ、コペンハーゲンを拠点とするファルザンキアは、近年スカンジナビアのアートシーンに躍り出た最も輝かしい才能の一人であり、人物、鳥、家庭用品などを色鮮やかに描いた作品で高い評価を集めています。 コペンハーゲンのアンデルセン・コンテンポラリー、ベルリンのギャラリー・コーンフェルト、ロサンゼルスのリチャード・ヘラー・ギャラリーが彼の代表を務めています。 ファルシャドファルザンキア.dk Brdr. クルーガー 1886 年にテオドール クルーガーとフェルディナンド クルーガーによって設立されたこのデンマークの家族経営の企業は、5 世代にわたって機能的で誠実な木製家具やオブジェを作り続けてきました。 近年では、Brdr. Krüger は、Arv (Studio David Tulstrup とのコラボレーション、最初は新しい Noma 用) や Jari (OEO Studio との東京レストラン Inua 用) などの家具コレクションを擁するデザイン ブランドに進化しました。 brdr-クルーガー.com

「スキンブリック」セバスチャン・アルベルディとミサナ

セバスチャン アルベルディにとって、愛について考えるとき、肌と肌が触れ合う感覚が思い浮かびます。 「Skin Bricks」と名付けられた彼のデザインでは、家具会社ミサナと協力して、遊びを促進する方法として、互いに積み重ねられる隠れた裏地のブロックを作成しました。 柔らかなレザーは、持つ人の手に官能的な感触を与えると同時に、時間の経過とともに傷や傷が現れるように意図されています。セバスチャン・アルベルディブエノスアイレス出身のセバスチャン アルベルディはバルセロナに住んで働いています。 彼は自身の作品をデザインするだけでなく、デザイン集団 Outofstock の共同創設者でもあり、Ligne Roset や Blå Station などのブランドと協力してきました。 セバスティアルベルディ.comミサナスペインの家具会社 Missana は、バレンシアの町アルベリックの工房でデザインを生産しています。 2012 年に、サービスを最新化するために大規模なブランド変更が行われ、それ以来、Masquespacio、Mut、Afroditi Krassa などと協力してきました。 ミサナエス

「スピン・ザ・ボトル・キャビネット」ハンネ・エネマルクとアモリム

捨てられたビール瓶を使ってホームパーティーでよく行われるゲーム「スピン・ザ・ボトル」は、ロンドンのガラス吹き職人ハンネ・エネマーク氏とコルク会社アモリム氏によって大幅に改良された。 エネマークはゲーム用にカスタムボトルを手作りし、すぐに使用できるように保管できる特別な形状のコンパートメントを備えたコルク製のサイドテーブル兼キャビネットを設計しました。ハンネ・エネマルクロンドン東部で活動するガラスアーティストのハンネ・エネマルクは、2010 年に英国王立芸術大学を卒業し、現在はゲスト講師として戻ってきています。 Enemark は、ガラスと陶芸家の共同スタジオである Studio Manifold の創設メンバーでもあります。 hanneenemark.comアモリムアモリムの起源は、創設者アントニオ アルベス アモリムがヴィラ ノヴァ デ ガイアにコルク栓工場を開設した 1870 年に遡ります。 現在、同社は世界有数のコルク製品メーカーであることを誇りに思っており、航空、建設、ワイン生産などのさまざまな業界に素材を提供しています。 アモリム.com

タンデムバイクポール・スミスとメルシャン

サイクリング愛好家ポール・スミスは、メルシャンと共同でデザインしたこのタンデム自転車で二人の力を祝います。 カップルにとって便利な交通手段であるこのフレームは、スミスと彼の妻ポーリンの要望に応えられるよう作られており、マットブラックのレイノルズ 531 チューブを使用し、彼のブランドのシグネチャーカラーで目を引くストライプが施されています。ポールスミスノッティンガム生まれのポール スミスは、1970 年に故郷の街に最初の衣料品ブティックを設立しました。彼のメンズおよびウィメンズ ブランドは、英国で最も愛されるブランドになりました。 スミスは、ファッションに対する活気に満ちた遊び心と、アート、インテリア、デザインの分野にまたがる気楽で協力的な考え方で知られています。 ポールスミス.comメルシャンダービーを拠点とする自転車メーカー Mercian は 1946 年に設立されました。同社はツーリング自転車とトラック自転車を専門とし、軽量スチールとストーブ エナメルで手作りのカスタム デザインを作成しています。 ポール・スミスはメルシャンのトラックバイクを数台所有しています。 merciancycles.co.uk

「協定」ニック・ロスとアントワンの建築仕上げ

結婚のロマンチシズムを祝うためにニック・ロスが設計したこのアーチ道の下では、どんなタイプのカップルも両手を広げて結ばれます。 Antoine Architectural Finishes の好意により石灰岩のような表面を施したこの構造物は、控えめなフォルムを保ちながら、二人の恋人の上に自信を持って高くそびえ立っています。 幅が狭いので、親密な瞬間が生まれます。ニック・ロススコットランド人の工業デザイナー、ニック・ロスは、ロッテルダムでアーティストのトマーシュ・ガブズディル・リバティニーの下でキャリアをスタートし、その後スウェーデンに移りフロントで働きました。 2010 年に会社を辞めた後、アバディーンのグレイズ スクール オブ アートで家庭教師として過ごし、そこで自分自身の教育をさらに進めることに触発されました。 ストックホルムのコンストファックで修士号を取得した後、2014 年にスウェーデンの首都にスタジオを設立しました。アントワーヌ建築仕上げ同社は、環境に優しい鉱物と材料を使用して、建築構造物の質感のある建築仕上げを作成しています。 主な製品は、ソフトでマットな仕上がりを実現するライム ストラクチャーと、ザラザラとした触感のある表面を実現するクレイ ストラクチャーです。 antoinearchitecturalfinishes.com

'ベッド'エルムグリーン & ドラッグセットとジョージ ジェンセン

エルムグリーン＆ドラッグセットは、モバイル デバイスとそれに付随する電子メール、アラート、ソーシャル メディアの活動が対面でのロマンチックな交流を妨げる可能性があることに注目し、2 台の電話を入れる専用の容器を考案しました。 「これは現実生活の親密さを保護し、恋人たちを周囲のデジタル干渉から守るオブジェクトです」とアーティストたちは言います。 「未来的なイースターエッグのような」このフォルムは、1908 年にジョージ ジェンセンが作成したボンボニエールからインスピレーションを得ています。生地の裏地が施された内側には平行なくぼみがあり、まるで一緒にベッドにいるかのように 2 台の携帯電話を並べて置くことができます。 「電話を置くという行為は小さな儀式となり、各パートナーが完全に一緒にいるという状況に入ることに同意したことを象徴します。」 このデザインは、ジョージ ジェンセンの銀細工師によって 2 か月かけて手作りされ、同じくエルムグリーン & ドラッグセットとジョージ ジェンセンが制作した壁紙* ハンドメイド X のエントランス ホワイエにインスタレーションが設置されました。エルムグリーン＆ドラッグセットアーティストのマイケル・エルムグリーンとインガー・ドラッグセットは、消費主義、監視、愛などさまざまなテーマを取り上げています。 彼らのインスタレーションには、テキサス州マーファ近くの砂漠にある施錠されたプラダの店舗や、ニューヨークのロックフェラーセンターにある直立したスイミングプール（タイトルは「ゴッホの耳」）が含まれています。 デンマーク国立美術館で行われている現在の展覧会では、ヴィルヘルム・ハンマースホイと国際的な現代アーティストの作品が並べられています。 elmgreen-dragset.comジョージ ジェンセン 1904 年に銀細工師のジョージ ジェンセンによって設立されたこのスカンジナビアを代表するデザイン ブランドは、ジュエリー、時計、ステンレススチールの家庭用品と並んで、コペンハーゲンの工房 (型を使わずに各作品をハンマーで叩いて形づくる) で手作りのシルバー ホロウェアを作り続けています。 協力者はヘニング コッペルからケリー ウェアストラーまで多岐にわたります。 ジョージジェンセン.com

ドイツ人のエルミチスとバング＆オルフセン

デザイナーのドイツ人エルミチスは、Bang & Olufsen と共同でデザインしたこのインタラクティブなサウンド彫刻を通じて、自身の音楽への愛を探求しました。 陽極酸化アルミニウムで作られたこの作品は、半音階上の 12 音の相互関係を調べる「五度圏」音楽理論を視覚的に表現しています。 訪問者が彫刻の周りで手を動かすと、近接センサーがその存在を感知し、調和のとれた音を順番に生成します。ジャーマンズエルミックスドイツ人の Ermičs はアムステルダムでデザイン スタジオを運営していますが、生まれはラトビアのリガです。 家具における彼の作品には、グラフィック デザイナーとしての経験が活かされており、その結果、アートとデザインにまたがる大胆でクリーンなステートメント作品が生まれています。 germansermics.comバング＆オルフセンデンマークの Bang & Olufsen は、音響製品、テレビ、電話を専門とする高級家電会社です。 その洗練された美学と、マイケル アナスタシアデスやセシリエ マンツなどとのコラボレーションにより、同社はデザイン愛好家の間で根強い人気を誇っています。 bang-olufsen.com

「愛の未来」ポーションナジャ・ゼルニアン、セント・チャールズ薬局、ロブマイヤー

愛を調節するために薬物が使用できることを示唆する研究に魅了されたナジャ・ゼルニアンは、愛の 3 つの構成要素である欲望、魅力、愛着を物理的かつ薬学的に表現することを考案しました。 クリスタルガラスの専門家ロブマイヤーの協力を得て、ゼルニアンは3つのクリスタル容器を作成し、対応するミニチュア食器はローマを拠点とする職人ヴィクトル・クロポタールとウィーンの金属職人マルティン・ハフナーグルによって金メッキされた銅で作られました。 一方、ウィーンのセント・チャールズ薬局のアレクサンダー・アーマン氏は、それに適合する薬を開発した。「ラスト」はクラリセージ、パセリ、アルギニン、サフランを原料とした摂取可能な粉末である。 「アトラクション」はヨヒンビン、高麗人参、マカから作られた液体です。 「アタッチメント」は、ベルガモット、ジャスミン、ローズ、サンダルウッド、アンバーグリスをブレンドしたウェアラブルな調合品です。ナジャ・ゼルニアンオーストリアのデザイナー、ナジャ ゼルニアンは、カルバン クライン、ジョージ ジェンセン、スウォッチ グループで働いた後、ヨーロッパ各地の熟練職人と直接協力して、地元の工芸品に光を当てる特別版プロジェクトを作成することに焦点を移しました。 nadjazerunian.comセントチャールズ薬局 6 代目の化学者であるアレクサンダー アーマンは、2006 年からウィーンの有名なセント チャールズ薬局を経営し、伝統と現代の薬学を組み合わせて、さまざまな自然療法、化粧品、健康補助食品を製造しています。 セントチャールズ.euロブマイヤー 1823 年にジョセフ ロブマイヤーによって設立されたこのウィーンのガラス メーカーには、長く輝かしい歴史があります。 共同研究者には、トーマス エジソン、ヨーゼフ ホフマン、そして最近ではマッテオ トゥーンとテッド ミューリングが含まれます。 ロブマイヤー

「タワーオブX」ジョンストン・マークリー、プラスチックを笑顔にし、創造的なデザインを実現する

愛の建築的トーテムである「タワー オブ X」（またはタワー オブ ラブ）は、ロバート スミッソン、ソル ルウィット、リチャード アーツシュヴァーガーの作品など、アートとデザインの歴史に残る作品に敬意を表して、建築家のジョンストン マークリーによって設計されました。 不規則な形状の幾何学的なボリュームの積み重ねとして作成されたこのタワーは、偶然の出会いを促すために個別の座席要素に分解できます。 この作品は、目を引く白黒の縞模様を特徴とする滑らかな Smile Plastics の表面で覆われており、マテリアライズ クリエイティブ デザインによって適切なサイズにカットされ、組み立てられています。ジョンストン・マークリーシャロン・ジョンストンとマーク・リーは、1998 年にロサンゼルスで建築事務所を設立しました。国際的に評価の高いこのスタジオは、数多くの賞を受賞し、ヒューストンのメニル ドローイング インスティチュートや南カリフォルニアのヴォルト ハウスなど、高く評価されたプロジェクトを完成させました。モダンなスタイル。 ジョンストンマークリー.comスマイルプラスチックス Smile Plastics は、建築およびデザイン業界で使用される、廃材から作られた手作りの装飾パネルを専門としています。 この英国の会社は、リサイクル要素を特徴とするさまざまな表面を提供しており、また、オーダーメイド プロジェクト向けのカスタム デザインも作成しています。 smile-プラスチックス.comクリエイティブなデザインを具体化する経験豊富な製造者、デザイナー、設置の専門家であるマテリアライズ クリエイティブ デザインは、材料の研究開発とプロジェクト管理に情熱を持っています。 バッキンガムシャーにある英国拠点から幅広いクリエイティブ プロジェクトを主導しています。 マテリアル・クリエイティブ・デザイン.co.uk

制服パーマー//ハーディングとヴォルガ・リネン

愛の最も普遍的なシンボルであるハートが、パーマー//ハーディングとヴォルガのユニセックス シャツ デザインの中心となり、エレガントな軽量リネンで想像されています。 特大のハートの形がシャツの背面の構造に組み込まれています。 モチーフのキッチュな性質を相殺するために、シルエットはニュートラルなカラーパレットと中性的なカットで想像されました。パーマー//ハーディングセントラル セント マーチンズの卒業生であるリーバイ パーマーとマシュー ハーディングは、2012 年に自身の名を冠したウィメンズウェア レーベルを立ち上げました。絶妙なシャツと革新的なパターン カッティングとドレーピング技術の代名詞となったこのレーベルは、今年メンズウェアにも進出しました。 パーマーハーディング.comヴォルガリネン Theresa Tollemache は 1995 年に Volga Linen を立ち上げました。ヨーロッパとロシアから輸入した環境に優しい生地を専門とするサフォークを拠点とするこのブランドは、メートル単位の生地、テーブル リネン、ベッド リネン、すぐに掛けられるカーテンを提供しています。 ヴォルガリネン.co.uk

「スリー アイルズ」のバードバステオ ヤン スタジオとヒューゲット

韓国の 2,000 年にわたる庭園設計の伝統を利用し、さまざまなアジアの伝統からのシンボルと影響を人生と自然の美しさを讃える風景に組み合わせます。Teo Yang Studio は、3 つのバードバスを作成しました (韓国語で 3 という数字は強力なシンボルです)文化）。 「島 1」、「島 2」、「島 3」と題されたこれらの彫刻作品は、スペインのテラゾおよびセメント表面会社 Huguet によって、Banyalbufar Terrazzo および Cuino Mallorca の製品群を使用して巧みに制作されました。テオ ヤン スタジオ Teo Yang の洗練された作品は、グローバルなアプローチと彼の母国である韓国のデザイン遺産を組み合わせています。 ソウルを拠点とする建築家は、現代性と伝統を融合させた高級住宅、ブランディング、商業プロジェクトを専門としています。 テオヤンスタジオ.comユゲマヨルカ島に拠点を置く Huguet は、1933 年以来水硬性床タイルとテラゾ製品を製造してきました。現在では、ヘルツォーク & ド ムーロン、デヴィッド チッパーフィールド、アルフレッド ヘベリなど、一流の建築家やデザイナーとコラボレーションしたオーダーメイド コレクションで知られています。 huguetmallorca.com

ローザ・ベルトリはイタリアのウーディネで生まれ、現在はロンドンに住んでいます。 2014 年からは、Wallpaper* のデザイン エディターを務めており、印刷版とオンライン版のデザイン コンテンツや特別編集プロジェクトを監督しています。 彼女は、Wallpaper* での役割を通じて、デザインのあらゆる分野について幅広く執筆してきました。 ローザは、ロンドン クラフト ウィーク、メゾン & オブジェ、イタリア文化研究所 (ロンドン)、クリッピングス、ザハ ハディッド デザイン、カルテル アンド フリーズ アート フェアなど、さまざまなデザイン トークやカンファレンスの講演者およびモデレーターを務めています。 ローザは、Chart Architecture Award、Dutch Design Awards、DesignGuild Marks の審査員を務めています。 彼女は英語とイタリア語の多数の出版物に執筆しており、ファッションおよびデザイン ブランドのコンテンツおよびコミュニケーション コンサルタントとして働いてきました。

英国のワデスドンマナーで、ジョアナ・バスコンセロスが自身の「不可能なプロジェクト」ウエディングケーキを発表 – 一部は彫刻、一部は建築庭園の愚行、一部はパティスリー

ダニエル・シェフラー著•6 月 6 日発行 23

DS Automobiles は、運転の洗練とデザインの奇抜さをスマートに組み合わせたミッドレンジのハイブリッドである DS 4 でその形を見つけます。

ジョナサン・ベル著•6月6日発行23

エキサイティングで美しく、示唆に富んだロンドンの建築展示会。 今月訪れて楽しむ、街で最高の食べ物を私たちが選んでご紹介します

Ellie Stathaki著•6月6日発行23