チャカイア・ブッカー: 世論

チャカイア・ブッカーは多忙なアーティストです。 彼女はどの勤務日でも、絵を描き、彫刻し、版画を作り、それらすべてを同時に行っているように見えます。 2002 年から 2023 年にかけて制作されたこの驚くべき作品展では、3 つのメディアすべての例がデヴィッド ノーラン ギャラリーに所狭しと展示されており、ブッカーが現代の主要アーティストの 1 人であることを明確に示しています。

彼女のユニークな点は、どのような種類のアートを制作する場合でも、厳密に実践的であるという点です。 そしてそれは材料を集めることから始まります。 ノーラン・ギャラリーに入場する観客を出迎えたブッカーの写真には、クイーンズの目立たない場所で、古い公衆電話のコインボックスの上に座り、地元の瓦礫から引き抜いたタイヤのトロフィーに左手を置いている彼女の姿が写っている。 顔だけが露出している。 彼女の残りの部分は、彼女が自分で作った衣服や、同じく彼女が作ったジュエリーで覆われています。 分厚い手袋をはめた手で彼女が愛撫するタイヤは、功利的な踏み台から自由な新しい人生を歩み出そうとしている。それは芸術になるだろう。

ブッカーは究極のブリコリューズであり、廃棄されたガラクタの森で狩猟採集をしており、錬金術の力を持っています。彼女は基本物質を金に変えます。 彼女の初期の作品の 1 つである、鋳造ブロンズ彫刻 (18 x 27 x 18 インチ) Fluent (2002) から始めましょう。 まず、作品を注意深く見て、その暗い緑青とその周りの黒いゴムタイヤの作品を区別する必要があります。 私たちはついに青銅の輝きを見て、これが模倣物であることに気づきました。 言い換えれば、ブッカーはコラージュ彫刻の 1 つを鋳造し、さらに別の変態段階を経させたということです。 密造酒の蒸留器から連想されるようなチューブがあちこちに突き出ており、パイプやタイヤのスライスを模した青銅もあり、入り組んだ混乱状態だ。 一部の部分の毛むくじゃらの表面はデ・クーニングの1972年の『クラムディガー』を彷彿とさせますが、作品全体はジョン・チェンバレンの押しつぶされた自動車のコラージュを思い出させます。 しかし、これらの関連付けは、ブッカーの作品が抽象表現主義から発展したアメリカ芸術の文脈に根付くのに役立つだけです。 抽象表現主義について言及されるときは常に「ジェスチャー」という言葉が登場します。ブッカーの作品は確かにジェスチャーですが、ここには Ab Ex の目を満たす以上のものがあります。その目を上、下、周囲に運ぶリズム、エミュレートする狂気のダンスです。ゴミからアートを構成するブッカーの行為。 ホレスは自分の詩がブロンズよりも永続的であると言うことができましたが、ブッカーは原材料を提供する消費社会よりもブロンズを永続させました。

ノーラン ギャラリーの南側の部屋を占める 2 つのゴム タイヤ作品は、Feeding Frenzy (2012) と Self Absorbed (2023) です。 1 つ目は、ゴム タイヤ、スチール、樹脂、繊維で作られた米国国旗で、確かにジャスパー ジョーンズの国旗の絵を思い出させます。 ジョンズは 40 点を超える国旗の絵を制作しましたが、最初の 1954 年から 1955 年の作品には、ブッカーと彼とのつながりが示されています。新聞紙の上にエンカウスティックで描かれており、この絵はさまざまな層を隠すのではなく明らかにする一種のコラージュです。 ブッカーを重ねるこのコンセプトは、ここではレーシング タイヤを使用して、50 個の星がねじ込まれた国旗の縞模様を再現することで不透明になっています。 国旗はここのように垂直に掲げてもよいし、水平に掲げてもよいが、ここには（ジョンズの場合のように）ブッカーの社会政治的意図、すなわち「黒人のアメリカは重要である」についての曖昧さはない。

『Self Absorbed』は、社交的なコメントから一歩下がって、タイトルが示すように、自分自身に焦点を当てます。 これは、パーマー習字法を使って文字を書くことを辛抱強く学んだ人だけが理解できるかもしれません。「手首を机の上に置き、人差し指で万年筆を導きます。そして、少し右に傾いた線を描きます。そして、次のことを行います。」ループした O の行。」 この水平な壁部分 (49 x 97 1/2 x 7 インチ) の下部には、黒いゴムでできた連続した一連のループがあり、その上に縦方向の長方形の列があり、旗の部分にあるようなストリップがあり、その上にもつれがあります。 3 つのセクションに分かれた折り畳まれたタイヤ ストリップ。曖昧な円形の折り目を囲む絡み合った塊。 上には、下のような縦長の長方形の帯があります。 この作品は、ブッカーの特徴的な要素を再現しています。ステージ上のダンサーのようなリズミカルなループと円、ダンスをまとめる長方形のパネル、ブッカーの解き放たれたエネルギーを象徴する熱狂的な絡み合いが焦点を当てています。 これは総合であり、芸術的実践における美的表現です。

ギャラリーを北に進むと、廊下で一連の木版画、リトグラフ、そしてフォー・トゥエンティ・ワン（2010）「ミクストメディア、シルクスクリーン、デジタルプリント、3層のプレキシガラス、アーティストのフレームに入ったガラス」を通り過ぎます。 多大な労力がかかるため、成分を列挙するだけでも疲れてしまいます。 しかし、彼女の絵画や他の作品と同様に、この非常に複雑な作品は、表面に表面、素材の上に素材を積み重ねることに対するブッカーの執着を反映しており、その下に何があるのか​​は彼女にしか分からないほどです。

ギャラリーの北の部屋と隣接するギャラリーオフィスには、「Manipulation Fractions」(2004) が展示されています。 ゴム製のタイヤの円と水平の支柱で構成されるモジュール式の作品 (寸法は可変) であるこの作品は、部屋を満たし、停止し、隣のオフィスに続きます。 究極の連続芸術構造であるこの作品は、無限の遊びを持っています。十分な時間と素材があれば、ブッカーはこれを万里の長城にすることができます。 特にノーランのタウンハウス空間における効果は畏敬の念を抱かせるものである。 私たちは彫刻の中に閉じ込められ、その中で生きています。 ショーはチャカイア・ブッカーの勝利です。

アルフレッド・マクアダムコロンビア大学バーナード・カレッジのラテンアメリカ文学教授。 彼は翻訳者であり、最近ではメキシコシティに関するフアン・ヴィロロの『水平めまい』（2021）の翻訳者です。