アントニー・ゴームリー、ロイヤル・アカデミーの個展で祝う

2019年4月8日 • シェア —

2019年9月、英国王立芸術アカデミーは、ここ10年以上英国で最も重要な国際的に評価の高い英国の彫刻家アントニー・ゴームリー（1950年生まれ）の個展を開催する。この展覧会では、ドローイングや彫刻から体験環境に至るまで、既存の作品とこの機会に特別に考案された新作の両方が一堂に会し、RA のメインギャラリーの 13 室すべてが展示されます。

私は内省的で、内省を促すような作品を作ろうとしています – AG

ゴームリーは展覧会を「実験場」と見なしている。感覚を刺激し、スケール、闇、光を利用し、元素、有機、工業素材を使用します。作品はボザールのギャラリーと相互作用し、集合的な体験として統合される一連の独特な出会いを生み出します。それは、身体そのものの内部の暗い空間、そして身体とその周囲との関係、つまり空間としての身体と空間の中の身体についてのゴームリーの永続的な関心の総括となるだろう。ゴームリー氏は、「視聴者が到着して関わり始めるまで、主題は存在しない」と述べた。

最初の作品、Iron Baby、1999 年はアネンバーグの中庭で出会うことになります。鋳鉄で作られたこの等身大の新生児の姿は、中庭の規模内では小さく、人間の弱さだけでなく生命の活力も示唆しています。

ギャラリーでは、1970 年代後半から 1980 年代前半の、めったに展示されない初期の作品が、ランドアート、パフォーマンス、ミニマリズムとのつながりとともに、ゴームリーの実践の実験的な起源を示します。取り上げられる作品には、自然物と人工物を鉛で巻いた「Land, Sea and Air」1977-79 年と「Fruits of the Earth」1978-79 年が含まれます。物体を鉛で包み込むこのプロセスは、1980 年代以降、ゴームリーの有名な「ボディケース」彫刻に発展しました。ゴームリーは、アーティスト自身の身体を道具、素材、主題として使用します。「Flesh, 1990 (Duerckheim Collection)」を含む、1990 年代の一連の具体的な作品が展示されます。各ボリュームには、周囲の質量をテストする位置に空洞として本体の形状が含まれています。内部は、ブロックの表面を壊す手、足、または頭を通してのみ見ることができます。

この展覧会は、訪問者を一連の部屋全体のインスタレーションに引き込み、その一部は特にRAのギャラリー用に再構成され、空間を移動しながら積極的に自分の身体と関わるよう促します。 Lost Horizon I、2008 (PinchukArtCentre、キエフ、ウクライナ) では、すべての壁、床、天井に異なる方向に設置された 24 体の鋳鉄製のフィギュアが登場し、どちらが上であるかの認識に挑戦します。クリアリング VII、2019 年は、床から天井、壁から壁まで、弧を描くコイル状のフレキシブルなアルミニウムチューブの数キロメートルで構成されます。訪問者を取り囲む「空間の描画」。マトリックス III 2019 は最大のギャラリーを引き継ぎます。交差する長方形のダークスチールメッシュの雲が頭の高さよりも高く吊り下げられ、それぞれがヨーロッパの寝室の平均的なサイズに相当するスペースを包みます。ゴームリーにとって、それは「私たち全員が主な生息地として受け入れることを選択した環境の幽霊」であり、「前景と調和することが不可能な光学迷路を構築することによって、知覚との批判的な対話を続ける作品です」 -地面と背景。」

主催者である2019年は、ギャラリー全体を深さ23cmまでの広大な海水と粘土で満たし、生命が誕生した深さを思い起こさせ、元素との対峙、秋の日照時間が減少するにつれて変化する体験を提供します。この作品は1997年に構想されて以来、3回しか展示されておらず、英国で展示されるのは今回が初めてである。中央ホールの展示の中心には、ゴームリーの初期の「拡張」作品のうちの 2 点が展示されます。ボディとフルーツ、どちらも1991年から3年。これらの印象的な中空のピースは、体の形状を拡張して、爆弾と果物の両方の特性を備えたオブジェクトを作成します。それぞれの重さは数トンあり、作品は床から数センチメートルのところに浮かんでいます。

彫刻のほか、原油、土、血液など珍しい素材を使った紙作品も豊富に展示されます。ゴームリーにとって、絵を描くことは彫刻と並行して行われる核となる日常の活動であり、さまざまな手段を通じて同じ関心事を探求しています。これは、Mold、1981 (個人コレクション) などの重要な初期の図面を見る貴重な機会です。代表的な他の主要なシリーズには、カーボンとカゼインで作られたボディとライトの図面、1987 年のダブルモーメントなどの亜麻仁油工場 (1985 ～ 1990 年)、およびレッドアースの図面 (1987 ～ 1998 年) が含まれます。ゴームリーのワークブックの同時展示は、彫刻作品につながるアイデアのアーティストの継続的な調査を明らかにします。

アントニーゴームリーは、人体と空間の関係を調査した彫刻、インスタレーション、パブリックアート作品で広く評価されています。彼の作品は、自然や宇宙との関係において人間がどのような立場にあるのかという根本的な問いに直面する形で、彼自身の身体と他者の身体の両方との批判的な取り組みを通じて、1960年代以来彫刻によって切り開かれた可能性を発展させてきました。ゴームリーは、芸術の空間を、新しい行動、思考、感情が生まれる場所として特定しようと継続的に試みています。ゴームリーの作品は英国全土および海外で広く展示されています。

ロイヤルアカデミーは、2018 年の創立 250 周年記念の一環として新しいキャンパスを開設しました。世界的に高く評価されている建築家デイビッドチッパーフィールド RA によって設計され、全国宝くじの支援を受けて行われた革新的な再開発を経て、新しいロイヤルアカデミーオブアーツが明らかになりました。 RA をユニークなものにしている要素の多くは、そのコレクションからの歴史的宝物、王立アカデミー会員と王立アカデミー学校の業績、そして芸術と建築に関する学習と議論の中心としての役割を世界と並行して公開することです。 -クラスの展示プログラム。 Royalacademy.org.uk

アントニー・ゴームリーは、ロイヤル・アカデミー会員を祝うというロイヤル・アカデミーの伝統に従い、デヴィッド・ホックニー、アンセルム・キーファー、アイ・ウェイウェイ、そして今後開催されるマリーナ・アブラモヴィッチの展覧会など、世界で最も重要な存命アーティストを紹介する一連のプログラムを継続します。

アントニー・ゴームリーとプリヤンヴァダ・ナタラジャン博士によるLUNATICKは、Acute Artと提携し、2019年4月5日から25日まで、VR体験が現在The Store Xで実行されています。これは彼の初の仮想現実コラボレーションです。Lunatickは、NASAによって収集されたデータを使用して、実際のインタラクティブな旅をマッピングします、地球を離れ、大気圏、成層圏、小惑星帯を通過して宇宙空間へ。この没入型体験では、宇宙の触覚体験を生き生きとさせるために、身体を重力から解放された容器として扱います。

アントニー・ゴームリーメインギャラリーロイヤル・アカデミー・ロンドン 2019年9月21日～12月3日

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