ニューヨークの光と手紙の詩人

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ディアの「クリッサ＆ニューヨーク」は、ネオン革新のギリシャ系アメリカ人のパイオニアを讃えます。

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マックス・レイキン著

タイムズスクエアには、完全な身体的刺激の感覚があります。視覚的に過剰な看板や言葉が圧倒されそうになり、人工の光が立ち上がるようなブンブン音を立てます。 アテネ生まれの同名アーティスト、クリッサにとって、21 歳でまだ絵を描くことに集中していた 1955 年のニューヨーク市での最初の夜の経験は、触媒的なものでした。 その脈動する光と叫ぶ広告の中に、彼女は深遠な詩を見ました。 10年後、彼女は記者にこう語った。「タイムズスクエアにこの偉大な知恵があることは知っていました。それはホメリックでした。」

これらのいくつかの正方形のブロックは、電灯、ネオン、工業用素材を使用した彼女自身の一連の実験を推進し、商業看板の断片の目がくらむほど美しい壁のレリーフを作成し、簡単に手に入る素材、ポップアーティストやミニマリストがさらに数年かかるであろうアイデアを使って消費者イデオロギーに疑問を投げかけました。それが彼女をその時代の前衛の先頭に立った。 ‌

1961年までに、クリッサはベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示し、グッゲンハイムで個展を開きました。 2年後、彼女はロバート・インディアナ、クレス・オルデンバーグ、アド・ラインハルトとともにニューヨーク近代美術館で開催された「Americans 1963」の一員となった。 しかし、時間は彼女の遺産に対して不親切でした。 クリッサと親密な友情を共有し、その作品もつい最近再評価されたばかりのアグネス・マーティンと同様に、彼女は芸術界の意識から遠ざかっていた。 （50年前の配線を保存する複雑さのせいで、きれいに塗装されたものよりも売れにくくなったのは仕方なかった。）この国では1982年以来クリッサの大規模な展覧会は開かれておらず、その違反は「クリッサ」によってめでたく修復された。 ＆ニューヨーク」は、ディアアート財団とメニルコレクション‌が企画した調査で、ディアのチェルシーギャラリーでオープンしました。

ディアのミーガン・ホリー・ウィトコとメニルのミシェル・ホワイトがキュレーターを務めたこのショーには62の作品が含まれているが、すべてを網羅するというわけではない。 クリッサの流動性を機敏に調査し（彼女の人間スケールの電気を帯びた彫刻に加えて、石膏、ブロンズ、大理石、テラコッタの例もあります）、芸術の大空における彼女の立場について首尾よく論じています。

クリッサ・ヴァルデア＝マブロミカリは 1933 年にアテネで生まれ、ギリシャのナチス占領下で育ちました。 そこで彼女は、ギリシャの地下レジスタンスによって壁に走り書きされた不可解なメッセージを見たことを思い出しました。これは、彼女の作品を彩った言語の柔軟な可能性への入門でした。 彼女は戦時中の経験から 1950 年代初頭にソーシャルワーカーになったが、すぐに政府の頑固さにうんざりした。

彼女はパリに旅行し、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショーミエールで美術の授業を受けたり、美術館を巡回したりして、そこで初めてアメリカ美術に出会い、歴史の欠落と感じたものに惹かれた。 アメリカは「当時私は野蛮人の国だと思っていた」と彼女は1967年のインタビューで語った。 「自己表現がもっと可能になった。」 タイムズスクエアの汚れに対するクリッサの魅惑は、このようにやや左利きであり、その美しさは生きていますが、完全にロマンチックではありませんでした。 彼女はそこにアメリカの下品さを認識し、それをある種の自由として捉えた――「どうやってパルテノン神殿の隣で働けるの?」 彼女は1962年に記者にポーズをとった。

クリッサの実践は、アーティストの手を排除し、芸術以外の素材を使用するというミニマリズムの戦略と結びついています。 彼女はしばしばガラス吹き工や溶接工と協力し、スクラップ置き場から材料をあさったり、カナル・ストリート沿いの配管業者に出没したりしました。 しかし、仲間たちが激怒したり（ダン・フレイヴィンはライトアーティストと呼ばれることをテクノフェティシズムと軽蔑したり）、あるいは近視眼的に過去を拒否する可能性がある中で、クリッサは古典主義の余地を与える寛容さで自分の芸術の新しさにアプローチした。

クリッサがタイムズ スクエアに初めて顔を見せたことで、言語の伝達を強化する方法に対する根強い興味に火がつき、光を使った彼女の初期の作品は、そのプロセスにおける光の共犯関係を利用しようとしました。 ディアでは、光合成のように鋳造アルミニウムの表面から生えた隆起したスパイクの彫刻的配置である「プロジェクション」が、矢印、文字、または飛行中の鳥のパターンの暗示を生み出します。 これらは、古代ギリシャの日時計の進歩を反映しており、自然光を取引の一部としており、見る人がその周りを移動すると、表面が変化して踊ることができます。 クリッサは、ダンボール箱の底から鋳造された穏やかな白い漆喰の浅浮き彫りである「キクラデスの本」に似たものを求めていました。これは、タイトルが指す古代ギリシャの人物を平らにし、文字通りの表形式のラサエ、つまり内容が平らにされた本です解読不可能性。

どちらのシリーズも言語の限界を突きつけている（「キクラデスの本」は忘れられないほど無言である）が、その懸念は彼女の一連の新聞印刷物でより十分に表現されており、キャンバスには多くの場合古い版木が密にスタンプされており、クリッサはニューヨーク・タイムズ紙から救出された。 、新聞のコラムのグラフィック情報が、恍惚とした判読不能にまで再現されています。 （これらは特にペースメーカーでした。アンディ・ウォーホルはクリッサのグッゲンハイム展の翌年、1962年に繰り返しドル紙幣のシルクスクリーンをデビューさせました）。 新聞の印刷物は崩壊寸前までテキストを蓄積しており、言語のパラドックス、つまり暴露と隠蔽を同時に行う言語の能力を認識している。 1966年に彼女が記者に語ったように、「物事は詳しく説明されると意味が薄れ、断片化されると意味が大きくなる、と私は常々感じていた」。

その効果は、「タイムズ スクエア スカイ」(1962 年) に機知に富んで描かれており、互いに窒息し合う叫び声を上げているアルミニウムの文字のうごめく壁のレリーフが描かれています。 氷のようなエレクトリックブルーに差し込まれた上部には、チューブを通過するアルゴンガスのように「空気」という言葉が浮かんでいます。これは、作品自体を説明することを可能にする巧妙な自己反射的な言葉遊びであり、プッシュすることによるおなじみの安堵感です。 42 番街を進むと、わずか 1 インチのパーソナルスペースに入ることができます。

また、ここにはアーティストの傑作である「タイムズスクエアへの門」（1964-66）も展示されており、街の街頭エネルギーに対する巨大な賛歌であり、新陳代謝に10年を要した彼女の最初の出会いの完全な表現である。 「The Gates」では、ステンレス鋼、プレキシガラス、ネオン管でできた 10 × 10 フィートの分解立方体にその衝撃が凝縮されています。 それは、都市のまさにその要素、つまり滑らかなモダニズムの高層ビルや足場のもつれ、グリッドシステムの秩序性などを吸収するだけでなく、その精神的な効果、つまり、めまいがするような密度、言語のごちゃごちゃ、店頭の看板の次々と出てくる声や懇願なども吸収します。 。 新たに修復されたこの彫刻は、ネオンの神の祭壇のように遠くの隅で鳴り響き、不気味でありながら魅力的です。

「The Gates」は、その紋章の祖先であるギリシャのミケーネにあるライオンの門を思い出させます。 ハドリアヌス帝の凱旋門。 ブランデンブルク門。 神社の鳥居 — まるでそのポータルを通過することで別の領域にアクセスできるかのようです。 (実際、1966 年のペースでのデビュー時には、これを行うことができました。そこでは、4 つの二等分されたモノリスの間隔がもう少しゆったりしていました。) しかし、新聞の印刷物と同様に、「ザ・ゲイツ」のねじれた看板とネオンのレタリングは、抽象化されています。役に立たないということは、解釈の無限の可能性を明確に表現していること、あるいは私たちがお互いを理解することがどれほどまれであるかを示唆しています。

ディアでは、「ザ・ゲイツ」には、クリッサが研究を検討した小さなネオン作品が添えられています‌ プレキシガラスの箱の中にセットされたチューブのコイルは煙の色を帯びており、夜のタイムズスクエアの光の特定の動作、汚染されたもやの様子を再現することを目的としていました空気中に浮遊したままになります。 その中でも最高の作品の 1 つである「Study for the Gates #2」は、ネオンの魅惑的な力を利用し、タイマーのおかげでそれを反転させ、永遠のように感じられる時間 (27 秒) を繰り返し、投げる前に 2 秒間あえぎながら点滅します。すべては暗闇に戻りました。 明らかにされることは、それを待たされることほど重要ではありません。ワイヤーと加減抵抗器の山が、終わりのない夜の中で呼吸する彫刻に変わりました。

ネオンはアメリカの効果的な比喩です。テクノロジーの進歩と進歩を生み出すことができず、消費者製品の市場に投入されなかったことの略語であり、タイムズスクエアによって方向感覚を失わせる効率性で視覚化されたアイデアです。 しかし、クリッサはマスコミに疑念を抱いていたが、その必然性を諦めてはいなかった。 彼女は言語を解体することで、その曖昧な方法を特定し、独自のより自由な文法でその混乱を乗り越え、代替案を提供しました。 「The Gates」はタイムズスクエアへのオマージュであると同時に、タイムズスクエアからの出口、つまり、唯一の出口はひじで通り抜けることであるという理解であると見ることもできる。

クリッサ＆ニューヨーク

7 月 23 日まで、Dia Chelsea、537 West 22nd Street、マンハッタン。 212-989-5566、diaart.org

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